Guida · 4 min di lettura

La fine della fotografia di moda stock

Autore: Anton Viborniy

Per anni prima di Apiway ero un rivenditore ActiveCampaign che esegue l'automazione di marketing per i marchi di ecommerce. Ogni campagna ha bisogno di immagini. Ogni immagine aveva bisogno di una licenza. Gli abbonamenti fotografici di riserva erano l'oggetto linea assunto — $200/mese per Shutterstock, $400 per Getty Premium, $99 per Adobe Stock, a seconda di come la grafica del marchio era. Lo stand di pedaggio tra i marchi e le immagini a prezzi accessibili è stato solo un fatto del budget. Oggi la mia mamma di 60 anni chiede un'immagine di moda in 30 secondi gratis. Lo stand del pedaggio è scomparso senza che nessuno dica ai collezionisti di pedaggio. Quindi, cosa sta succedendo alla fotografia di moda stock — chi è già partito, chi sta ancora pagando, e che cosa i fotografi dovrebbero fare dopo?

Perché la fotografia di moda stock ha lavorato per 30 anni

Fotografia di stock di moda lavorato perché era l'unico modo conveniente per i marchi non di lusso per la visualizzazione di fonte. Getty Images è stata fondata nel 1995. Shutterstock è seguito nel 2003. Il modello era elegante per il suo tempo: fotografi sparare, aggregati di biblioteca, marche di noleggio licenze dall'immagine. L'analogia più vicina è Blockbuster — i film sono fatti altrove, Blockbuster possiede appena lo scaffale che si cammina oltre il Venerdì sera. Ogni azienda di noleggio ha la stessa vulnerabilità. Il momento in cui gli acquirenti possono produrre la cosa stessa su richiesta, il business di noleggio crolla. Blockbuster è caduto su Netflix. La fotografia di scorta sta cadendo in IA. Il modello è più vecchio di Internet — ogni gatekeeper tra i creatori e i loro strumenti alla fine perde, perché la tecnologia comprime il divario.

Come IA sostituisce la fotografia di stock per i marchi di moda

IA sostituisce la fotografia di stock lasciando che i marchi generino immagini coerenti di marca su richiesta invece di affittare cornici generiche. Per la maggior parte dei marchi di moda la matematica è già finita. Abbiamo lanciato Studio bianco a Apiway e entro mesi i marchi che avevano speso centinaia di dollari su abbonamenti azionari stavano generando immagini migliori per meno del costo di due licenze di stock. Meglio, perché l'immagine IA è stata sintonizzata al marchio — la foto stock era generica, perché la stessa immagine è stata autorizzata a 500 altre marche. L’economia non è nemmeno vicina. Un piano Apiway da $29 genera 3.000 crediti e centinaia di immagini al mese. Un piano Shutterstock da 29 dollari ti fa dieci download. Circa 30:1 in volume, con marca più stretta si adattano in cima. Editoriali hanno avuto lo stesso momento con l'illustrazione cinque anni prima. I piccoli brand e i siti editoriali non hanno lasciato lo stand di pedaggio fuori dall’ideologia. Se ne sono andati perché la matematica è diventata assurda.

Che moda stock fotografia ancora fa che IA non può

La fotografia di scorta fa ancora una cosa che l'IA non può: fornire prova documentabile per le immagini di riferimento. Quando un'agenzia tira il riferimento per un moodboard (“qualcosa come quella campagna 2018 Tom Ford”), hanno bisognoche immagine specifica. Real modello di rilascio. Un vero marchio di sdoganamento. Una vera catena di licenze. Il rendering IA può generare “qualcosa Jacquemus-adjacent” ma non può generare il vero colpo Jacquemus concesso in licenza per un mazzo di lancio. Così Getty non va a zero. L'attività di abbonamento di massa si riduce del 70-80% nei prossimi 18 mesi; ciò che rimane è la nicchia di riferimento-imagery per le agenzie e gli editori. Getty's propria integrazione IA è bloccato nella trappola — immagini belle, catalogo inutile, perché il loro generatore manca la disciplina modello di marca-voice che gli strumenti specifici di moda costruiti. Lo stand del pedaggio sopravvive, ma si restringe a una strada laterale.

Quali fotografi di moda dovrebbero fare il prossimo

I fotografi di moda dovrebbero uscire dal centro generico-stock e in un lavoro di direzione creativa a monte o creazione di set fotografici per il rendering IA a valle. Ho passato anni in rendering 3D prima di Apiway e so come le industrie di creazione visiva ruotano dall'interno. La rivoluzione CGI nel cinema non ha ucciso i cinematografi — ha ucciso alcuni tipi di lavoro di cinematografo. Stesso modello nella fotografia di moda. Il lavoro generico di azione va a zero. Le tire editoriali, di campagna e di direzione creativa diventano più preziose, perché l'alluvione dell'IA rende lo strato di artigianato umano scarso. Il centro è il posto doloroso. I fotografi che si affidano a magazzino come reddito stabile stanno perdendo il pavimento. Ma il lavoro si sta muovendo, non scomparendo — i marchi ora eseguire 50 varianti ad creative alla settimana invece di 5. Il Apiway creatore mercato è costruito intorno a questo: i fotografi pubblicano set foto con versioni full model, i marchi rendono le immagini del catalogo IA contro quei set, e i creatori guadagnano per rendering. È il modello Spotify rispetto al modello di vendita CD — economia per-rendering pagare le frazioni di un dollaro invece di frazioni di un centesimo. Sono andato più a fondo nella matematica nel mio saggio su come i fotografi guadagnano nell'era dell'IA.

Quando Henry Ford ha eseguito la prima linea di montaggio nel 1913, non ha solo fatto automobili più a buon mercato. Cambiava chi poteva possedere un'auto, e cambiava chi doveva partecipare al car-making — il numero di lavoratori è salito, non giù. La fotografia d'archivio era la fase artigianale costruita su misura. La produzione del catalogo IA è la linea di montaggio. La domanda non è se i fotografi vanno via. È quello che fanno sulla nuova linea di montaggio. Se sei un fotografo che legge questo e vuoi pensare ad alta voce sul tuo prossimo ponte, mi DM su Instagram o venire in creatore del mercato e fammi sapere su cosa stai lavorando.

— Anton

P.S. Mia madre ora mi manda immagini generate dall’IA di se stessa in abiti diversi chiedendo “Ti piace questo vestito?”. Faceva la stessa domanda con le clippings. L'esperienza di shopping si è spostata. I fotografi di quelle riviste si sono mossi con esso. 🚀